Undicesimo appuntamento del ciclo
"Prima delle prime" Stagione 2017/2018
Amici della Scala - Teatro alla Scala
AIDA
Giovedì 3 maggio 2018
La prima notizia del progetto Aida nelle lettere di Verdi lascia intendere che l’impressione
maggiore del compositore di fronte al ‘programma’ di Auguste Mariette fu quella
scenografica, con scene che rinviavano all’antico Egitto, riprodotto fedelmente
nell’apparato scenico dell’opera, che fanno però da sfondo ad una vicenda non
archeologica e invece improntata soprattutto alla riflessione intimistica, alla
meditazione e ai più profondi turbamenti psicologico-affettivi, al di là
dell’episodio trionfale conseguente alla vittoria di Radames sui nemici etiopi.
Si sottolinea la traduzione dell’aspetto archeologico del
dramma in una sorta di esotismo musicale che comporta anche la citazione di
modi ‘arcaici’ della nostra tradizione. Si suggerisce di superare una specie di
inerzia dell’ascolto rilevando i caratteri di originalità e di novità anche dei
brani più popolari dell’opera. Si propone un nuovo ascolto della scena del
giudizio del IV Atto, anche sulla base delle indicazioni verdiane, forse non
abbastanza valutate nella loro portata persino rivoluzionaria.
Si propongono all’ascolto alcune introduzioni strumentali, le
arie ‘visionarie’ dei protagonisti, alcuni cori significativi della concezione verdiana dell’antico e del sacro, la scena del giudizio con l’interazione, per
così dire, dei sacerdoti-giudici, di Amneris e di Radames, e il finale
dell’opera.
Daniela Goldin Folena
COMUNICATO STAMPA
Celeste
e dolce, Aida, da 147 anni avanza
trionfalmente nel mondo della musica attraversando i teatri più prestigiosi di
tutto il mondo, arene immense, piccoli palcoscenici “bomboniera” come quello di
Busseto.
E Aida ritorna alla Scala nel leggendario
allestimento datato 1963, ma ancora vitale ed entusiasmante, di Franco
Zeffirelli, al quale il Teatro vuole rendere omaggio in occasione dei suoi 95
anni.
Aida è una delle opere più famose di Verdi; ha una grande forza profetica
segnando nel percorso verdiano un’importante svolta rispetto alle opere
precedenti. Occupa il terzultimo posto nella cronologia teatrale e per molto
tempo ad alcuni sembrò addirittura che fosse l’ultima, sennonché Otello (1887) e Falstaff (1893) irruppero stupefacenti in scena dopo un lungo
silenzio. La gestazione dell’opera fu piuttosto complessa, anzi all’inizio si
registrò un rifiuto quando Isma’il Pascià, Chedivè d’Egitto, grande ammiratore
di Verdi, gli commissionò, offrendo un lauto compenso, un inno per celebrare
l’apertura del Canale di Suez (1868). “No”, rispose Verdi, non era disposto a
scrivere musica d’occasione. Il Viceré non desistette. Dopo un secondo rifiuto,
Verdi si decise ad accettare, grazie soprattutto all’intervento di Camille Du
Locle - già coautore per il libretto di Don
Carlos e direttore dell’Opéra-Comique di Parigi - in quanto ebbe un
decisivo ruolo di intermediario, presentando a Verdi un soggetto a carattere
egiziano di Auguste Mariette, famoso egittologo francese, uomo di fiducia del
Viceré. Il soggetto revisionato da Verdi e da Du Locle fu poi trasmesso a
Ghislanzoni per la trasformazione in libretto in versi e finalmente Aida andò in scena al Khediviale
dell’Opera del Cairo il 24 dicembre 1871. Verdi però non era là. Era invece
presente con la sua supervisione alla prima europea assoluta alla Scala, l’8
febbraio 1872; Teresa Stolz protagonista.
Nel
corso del tempo registi e scenografi hanno
privilegiato soprattutto una componente, quella più spettacolare, ma
quest’opera, composta da Verdi certamente con evidenti riferimenti al grand-opéra francese, propone un duplice
piano teatrale e narrativo: da un lato l’aspetto trionfalistico, fastoso,
dall’altro quello delle vicende personali, dei sentimenti d’amore.
Un aneddoto. Cosa rispose Verdi - che amava le sue opere come fossero
figli - a Ferdinand Hiller, compositore e critico musicale tedesco, che gli
chiedeva a quale delle due opere, Don
Carlo e Aida, desse la
preferenza? “Sono un po’ imbarazzato… nonostante vi dirò: nel Don Carlo c’è forse qualche pezzo di
maggior valore che nell’Aida, ma
nell’Aida c’è più mordente e più
(perdonatemi la parola) più teatralità e non intendete Teatralità nel senso
volgare.”
Nell’incontro “Da un’ipotesi archeologica a un dramma di intimità e poteri”, con ascolti, ha parlato di Aida Daniela Goldin Folena, professore ordinario di Storia del melodramma
all’Università degli Studi di Padova.
Riprese video e post produzione LUCA VITALI
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COMUNICATO STAMPA
Promossa
e prodotta da Comune di Milano-Cultura,
Palazzo Reale e dall’Associazione Amici della Scala con la collaborazione
del Teatro alla Scala, la mostra Incantesimi. I costumi del Teatro alla
Scala dagli anni Trenta a oggi, è curata da Vittoria Crespi Morbio, storica
della scenografia teatrale ed esperta dei rapporti tra arti figurative e teatro
musicale. La mostra si avvale della Medaglia del Presidente della Repubblica,
del patrocinio del Ministero dei beni e delle Attività Culturali e del Turismo,
della Regione Lombardia e della Città Metropolitana di Milano. Resterà aperta
al pubblico dal 10 ottobre 2017 al 28 gennaio 2018 con ingresso gratuito.
Ventiquattro straordinari costumi sono esposti nelle Sale degli Arazzi di Palazzo
Reale.
Custoditi nel Magazzino costumi del Teatro alla Scala,
sono stati selezionati tra numerosissimi abiti di scena e restaurati in
occasione dell’esposizione.
La mostra è nata per celebrare i quarant’anni di
attività dell’Associazione Amici della Scala e si inquadra nell’ambito
delle azioni e dell’impegno dell’Associazione mirati a valorizzare il
patrimonio storico scaligero.
I costumi esposti sono stati realizzati dalle firme
più celebri della storia del teatro. Caramba, mago della Scala negli
anni di Toscanini; Franco Zeffirelli, uomo di spettacolo tout court; Anna
Anni, attenta e poetica indagatrice delle epoche storiche; i premi Oscar Piero
Tosi, Gabriella Pescucci e Franca Squarciapino; Pier Luigi
Pizzi, artefice di fasti barocchi; gli stilisti Gianni Versace, con
le creazioni per Robert Wilson, e Karl
Lagerfeld, per Luca Ronconi, sono solo alcuni dei nomi che in teatro hanno
goduto della libertà di osare, sperimentando forme e materie nuove che solo la
realtà immaginifica del palcoscenico rende possibili.
Si celebrano così la storia e l’identità del nostro
Teatro, dagli anni Trenta del secolo
scorso fino ai nostri giorni. Ogni costume rimanda alla creazione di
storici spettacoli per la regia di Luchino Visconti, Giorgio Strehler, Luca
Ronconi, Liliana Cavani, Robert Wilson, Robert Carsen e molti altri. Ad
indossarli, divi quali Maria Callas, Renata Tebaldi, Carla Fracci, Rudolf
Nureyev, Boris Christoff.
L’esposizione è una finestra sulla storia del costume che intende mostrare
l’evoluzione del gusto e dello stile, l’inventiva di abbinamenti, tagli e
tessuti attraverso la creatività dei più grandi costumisti e il lavoro delle
maestranze scaligere. È nei laboratori
della sartoria della Scala che sono stati prodotti, nel corso degli anni,
abiti di scena unici nella storia dello spettacolo.
La
mostra si articola in quattro sezioni tematiche
Dagli anni Trenta agli anni Sessanta
La tradizione: Alexandre e Nicola Benois, Lila De
Nobili, Franco Zeffirelli, Piero Tosi.
Dive a confronto: Maria Callas e Renata Tebaldi.
Dagli anni Sessanta agli anni Ottanta
Il costume storico e la ricerca.
La danza: Rudolf Nureyev e Carla Fracci.
Gli anni Ottanta
Gli stilisti.
I costumisti di Giorgio Strehler e Luca Ronconi.
Dagli anni Novanta ai nostri giorni
Gli abiti per Liliana Cavani, Robert Wilson, Robert
Carsen.
Il balletto.
L'ALLESTIMENTO
Firmato da Anusc
Castiglioni e Massimo Zanelli, l’allestimento evoca un palcoscenico di
teatro che si estende per quattro sale, con la sfilata dei costumi illuminati
come se abitassero la scena. Sullo sfondo le immagini dei grandi interpreti, in
un gioco raffinato di proiezioni.
Il progetto
multimediale di Luca Scarzella (Studio Vertov), intende raccontare i
costumi non solo attraverso la loro presenza fisica, ma ritrovando gli
interpreti che li hanno indossati. Video, audio e luci fanno rivivere
l'emozione di lontane serate leggendarie. La sincronizzazione creata per il
percorso espositivo mira a incentrare l’attenzione su ogni singolo capo,
raccontandone una breve storia.
IL RESTAURO
Il recupero e la valorizzazione di gran parte dei costumi esposti
sono stati affidati all'Atelier Brancato. Il Restauro Tessile Lombardo è
intervenuto sui costumi di Aida, Eugenio Oneghin, La sonnambula. La ditta
Phoenix Collection ha curato la sistemazione della tiara di Amneris.
Questa
mostra è stata insignita della Medaglia del Presidente della Repubblica
Patrocini
Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo
Regione Lombardia
Città Metropolitana di Milano
Con il
sostegno tecnico
Sony Classica
UnipolSai Assicurazioni S.p.A.
Giovanni Cova & C.
Media
partner
Corriere della Sera
IGPDecaux
Moroni Group srl
Incantesimi. I costumi del
Teatro alla Scala dagli anni Trenta a oggi
Milano, Palazzo Reale, 10 ottobre
2017 - 28 gennaio 2018
Mostra a cura di Vittoria Crespi Morbio
Progetto allestimento e luci: Anusc Castiglioni e Massimo
Zanelli
Progetto multimediale: Luca Scarzella | Studio Vertov
Si ringrazia per la collaborazione il Teatro alla Scala
Ingresso gratuito
OFFERTA DIDATTICA
I servizi didattici della mostra sono a cura di OPERA d'ARTE, società cooperativa
caratterizzata da una solida esperienza
nel campo della divulgazione del patrimonio artistico, della didattica museale,
dell'organizzazione di eventi a carattere culturale.
Opera d’Arte – via Arese 18, Milano – tel. 02.45487400 – info@operadartemilano.it
PROGETTO EDITORIALE
In concomitanza con la mostra, gli Amici della Scala pubblicano
un libro di grande
formato. Il volume accoglie un ampio apparato iconografico con bozzetti,
figurini, immagini d’epoca fuori e dentro il palcoscenico, ritratti degli
interpreti, fotografie ricche di particolari dei costumi esposti: un ventaglio
spettacolare su mezzo secolo di storia del costume.
Incantesimi. I costumi del Teatro alla Scala dagli anni Trenta a
oggi
A cura di Vittoria Crespi Morbio
Edizioni Amici
della Scala - Grafiche Step Editrice
Formato 24 x 30cm; 312 pagine, 249 tavole a colori, 6 illustrazioni
b/n
euro 35.00
CONTATTI
Ufficio stampa Amici della
Scala
Chiara Grimaldi: 02 783479 – 02 76013856; +39 375 5610022; info@amicidellascala.it
Ufficio stampa Comune di
Milano
Elena Conenna
– elenamaria.conenna@comune.milano.it
www.palazzorealemilano.it